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Holiday Memories
Miguel Freitas crée une vue imaginative et fantastique d'une petite ville au bord du fleuve à travers l'entrelacement artistique des couleurs et des formes. L'accent est mis sur le pont aux courbes spectaculaires, flanqué d'une eau verdâtre chatoyante et d'imposantes maisons aux couleurs douces et dynamiques. Le rouge chaud du ciel complète ce paysage de rêve et réveille de vieux souvenirs de vacances. Un tableau qui séduit le peintre amateur par la variété de ses formes.
La sélection des musées - “La peinture commence là où il n’y a plus de mots....” SCHIPPER Arts & Crafts a transcrit avec savoir-faire et soin tous les motifs de la série “les peintres connus” vers la technique de peinture numérotée. Cela permet à chaque peintre amateur de reproduire à son tour avec un immense plaisir ces précieux originaux, tout en éprouvant le sentiment de leur création.
Le motif: “La Cène” Léonard de Vinci (1427-1504) a créé entre 1494 et 1498 l'un des plus célèbres tableaux du monde. “La Cène” est une fresque murale dans le réfectoire du couvent des Dominicains de l'église Santa Maria delle Grazie à Milan. Avec des dimensions de 422 x 904 cm. Un ouvrage énigmatique qui donna prétexte à des spéculations de toutes sortes particulièrement au cours des dernières années.
Format de peinture et gabarit de peinture “CHEF-D’ŒUVRE Grand Format” 40 x 80 cm. Ces tableaux de format en largeur ont un effet important, sont décoratifs et soulignent le style de vivre actuel. Les gabarits de peinture sont munis d’une structure en toile visible et sensible qui n’améliore pas seulement l’apparence visuelle du tableau fini mais qui rehausse aussi le caractère pittoresque des peintures en supportant l’effet “huile sur toile”. Renseignement: SCHIPPER Arts & Crafts vous propose les cadres en aluminium assortis pour ce format. Veuillez voir la barre de menu “Service d’encadrement”.
Contenu: Carton stable façon toile pour la peinture, taille 40 x 80 cm. Contours précis pré-imprimés, fournis de numéros bien lisibles. Peinture acrylique à base d’eau. Couleurs pré-mélangées prêtes à l’emploi. Pinceau à pointe fine. Gabarit de contrôle et instructions détaillées pour un résultat couronné de succès.
Le motif: “La création d’Adam” Le détail majeur du tableau de Michelangelo, célèbre dans le monde entier, de la voûte de la chapelle Sixtine à Rome montre “La création d’Adam”. Cette grande fresque de 500 mètres carrés fut peinte de 1508 à 1512. Peintre, sculpteur, architecte et poète : Michelangelo Buonarroti (1475-1564) est considéré comme le plus grand génie universel de l’art occidental.
Le motif: “La Joconde” “La Joconde” d’après Léonard de Vinci (1452-1519) est le plus célèbre tableau au monde. Son sourire mystérieux a irrité beaucoup de gens et intéressé les historiens. Mais c’est seulement le sourire de Lisa Gheradini, une femme qui est enceinte ou vient d’accoucher depuis peu. Le vol spectaculaire de Mona Lisa au Louvre parisien en 1911 a rendu le tableau célèbre dans le monde entier.
Format de peinture et gabarit de peinture: “CHEF-D’ŒUVRE Premium“. Ces tableaux de format en hauteur ou en largeur mesurant 40 x 50 cm sont positionnés l’un à côté de l’autre ou l’un au-dessous de l’autre et conviennent en particulier pour une galerie de tableaux. Les gabarits de peinture sont munis d’une structure en toile visible et sensible qui n’améliore pas seulement l’apparence visuelle du tableau fini mais qui rehausse aussi le caractère pittoresque des peintures en supportant l’effet “huile sur toile”. Renseignement: SCHIPPER Arts & Crafts vous propose les cadres en aluminium assortis pour ce format. Veuillez voir la barre de menu “Service d’encadrement”.
Contenu: Carton stable façon toile pour la peinture, taille. 40 x 50 cm. Contours précis pré-imprimés, fournis de numéros bien lisibles. Peinture acrylique à base d’eau. Couleurs pré-mélangées prêtes à l’emploi. Pinceau à pointe fine. Gabarit de contrôle et instructions détaillées pour un résultat couronné de succès.
"La nuit étoilée" d'après Vincent van Gogh (1853 - 1890)
L'artiste néerlandais Vincent van Gogh est considéré comme un pionnier de la peinture moderne. Sa vie a été marquée par de graves crises psychiques. Aussi bien l’art spécial des coups de pinceaux que les couleurs intenses sont typiques de ses peintures. "La nuit étoilée" est l'une de ses œuvres les plus célèbres. Elle a été créée lors de son séjour en hôpital psychiatrique, 13 mois avant sa mort. Avec la technique de la peinture par numéros, ce chef-d'œuvre fascinant devient également un motif recherché par les peintres amateurs.
Format de peinture et gabarit de peinture:
“CHEF-D’ŒUVRE Premium”. Ces tableaux de format en hauteur ou en largeur mesurant 40 x 50 cm sont positionnés l’un à côté de l’autre ou l’un au-dessous de l’autre et conviennent en particulier pour une galerie de tableaux. Les gabarits de peinture sont munis d’une structure en toile visible et sensible qui n’améliore pas seulement l’apparence visuelle du tableau fini mais qui rehausse aussi le caractère pittoresque des peintures en supportant l’effet “huile sur toile”. Renseignement: SCHIPPER Arts & Crafts vous offre les cadres en aluminium assortis pour ce format. Veuillez voir la barre de menu “Service d’encadrement”.
Contenu:
Carton stable façon toile pour la peinture, taille. 40 x 50 cm. Contours précis pré-imprimés, fournis de numéros bien lisibles. Peinture acrylique à base d’eau. Couleurs pré-mélangées prêtes à l’emploi. Pinceau à pointe fine. Gabarit de contrôle et instructions détaillées pour un résultat couronné de succès.
Le motif: “La nuit étoilée” Vincent van Gogh (1853-1890) est un peintre néerlandais, considéré comme le pionnier de la peinture moderne. Ses coups de pinceau impulsifs et les couleurs pures et lumineuses sont typiques de son art. Il a mené une vie lourde de conséquences, tourmenté par une tension psychique intense et a vécu plus tard dans différents établissements psychiatriques, ayant toujours l’espoir, vain, de guérison. Le tableau original "la Nuit étoilée", à l’huile sur toile, mesure 72 x 92 cm. Il a été achevé lors d’un séjour du peintre dans un établissement psychiatrique, 13 mois avant sa mort. Van Gogh peignait de manière fanatique. “La Nuit étoilée” est probablement l'ouvrage le plus connu de Vincent van Gogh.
Format de peinture et gabarit de peinture “CHEF-D’ŒUVRE Grand Format” 50 x 60 cm. Ces tableaux de format en largeur ont un effet important, sont décoratifs et soulignent le style de vivre actuel. Les gabarits de peinture sont munis d’une structure en toile visible et sensible qui n’améliore pas seulement l’apparence visuelle du tableau fini mais qui rehausse aussi le caractère pittoresque des peintures en supportant l’effet “huile sur toile”. Renseignement: SCHIPPER Arts & Crafts vous propose les cadres en aluminium assortis pour ce format. Veuillez voir la barre de menu “Service d’encadrement”.
Contenu: Carton stable façon toile pour la peinture, taille. 50 x 60 cm. Contours précis pré-imprimés, fournis de numéros bien lisibles. Peinture acrylique à base d’eau. Couleurs pré-mélangées prêtes à l’emploi. Pinceau à pointe fine. Gabarit de contrôle et instructions détaillées pour un résultat couronné de succès.
Le motif: “La Terrasse de café le soir” “La terrasse de café le soir” d’après Vincent van Gogh (1853-1890). Aujourd’hui, le café de la Place du forum à Arles (France) ressemble beaucoup à ce tableau. Van Gogh le peignit en 1888 avec les couleurs complémentaires bleu et jaune qui sont très dominantes sur ce tableau. Les places devant le café sont vides. Les deux chaises du premier plan invitent l’observateur pendant qu’en arrière-plan quelques clients sont déjà assis et qu’un garçon sert les premières commandes.
Format de peinture et gabarit de peinture: “CHEF-D’ŒUVRE Premium”. Ces tableaux de format en hauteur ou en largeur mesurant 40 x 50 cm sont positionnés l’un à côté de l’autre ou l’un au-dessous de l’autre et conviennent en particulier pour une galerie de tableaux. Les gabarits de peinture sont munis d’une structure en toile visible et sensible qui n’améliore pas seulement l’apparence visuelle du tableau fini mais qui rehausse aussi le caractère pittoresque des peintures en supportant l’effet “huile sur toile”. Renseignement: SCHIPPER Arts & Crafts vous propose les cadres en aluminium assortis pour ce format. Veuillez voir la barre de menu “Service d’encadrement”.
Le motif: “Le baiser” “Le baiser” de Gustav Klimt (1862 - 1918) est une partie du tableau original de 180 x 180 cm qu’il peignit au cours des années 1907/1908. Cet ouvrage compte parmi les plus importants de l’Art Nouveau, une nouvelle branche d’art à l’époque de la fin du siècle précédent, qui a été influencée de manière décisive par Klimt. Le tableau montre un couple de jeunes amoureux étroitement enlacés : La tête de la femme est inclinée en arrière et ses yeux sont fermés. Séduisante, elle étreint de son bras droit l’épaule de l’homme.
Le motif: “Le bassin aux nymphéas” Lorsque Claude Monet (1840-1926) a aménagé son célèbre jardin de Giverny, celui-ci fut un motif inépuisable pour beaucoup de ses tableaux. Le tableau “Le bassin aux nymphéas, harmonie verte” a été terminé en 1899. Pendant les dernières années de sa vie, Claude Monet a eu de graves problèmes de vision. Ce handicap se retrouvait de plus en plus aussi sur ses tableaux. Après deux opérations, il recouvrait certes la vue mais subit également de nombreuses dépressions et détruisit même des tableaux non terminés et des esquisses, ne souhaitant pas qu’elles soient commercialisées. Il mourut le 5 décembre 1926 à Giverny.
Le motif: "Le jeune lièvre" d'après Albrecht Dürer 1471 - 1528
Quel peintre amateur ne rêve pas de pouvoir peindre et dessiner comme Albrecht Dürer ? Il était un maître de la représentation détaillée et presque photographique des personnes, des animaux et des paysages. Ainsi, son célèbre tableau "Le jeune lièvre" ressemble presque à une photographie. Grâce à la technique de la peinture numérotée, ce chef-d'œuvre devient un motif spectaculaire pour le peintre amateur sans perdre la fascination du célèbre original. Un „must have" pour chaque artiste amateur.
Le motif: “Le marieur éternel” “Le marieur éternel” après Carl Spitzweg (1808 - 1886). Galamment, l'admirateur offre à sa bien-aimée un bouquet de fleurs. Sur les demandes pressantes de collectionneurs, Spitzweg a peint ce motif plusieurs fois avec de légers changements. Cette scène typique de l’époque du Biedermeier incarne tout à fait le style de l’art de Spitzweg.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
La popularité de ce grand compositeur est ininterrompue. Le célèbre tableau de Joseph Karl Stieler le montre à l’âge d'environ 50 ans en représentation idéalisée alors qu'il travaille sur sa célèbre œuvre, la "Missa solemnis". Le tableau vit sur de forts contrastes. Le rouge vif de l'écharpe et le blanc du col de la chemise soulignent le visage expressif de l'artiste et lui confèrent une vivacité et une intensité remarquables. Le tableau est un excellent motif pour la peinture de loisir, tout en représentant un souvenir digne et élégant d'un artiste exceptionnel et de ses sublimes œuvres musicales. Un hommage à "Ludwig van Beethoven".
Attention ! Ne convient pas aux enfants de moins de 14 ans.
Le motif: “L’Ange Gardien” Dans l'art représentatif, des motifs d'ange gardien étaient repris en peinture religieuse dans les salons. Comme le caractère religieux n’était plus la raison principale de la peinture, les motifs artistiques devenaient un ornement mural populaire et de plus en plus apprécié à partir du début du 19ème siècle. Aujourd'hui même, plus des deux tiers des humains croient à l’ange gardien. Une preuve de la nostalgie d'une assistance personnelle.
The Big Apple
La métropole vibrante de New York ne dort jamais. Surtout la nuit, elle brille d'un éclat fascinant par ses nombreuses lumières colorées. Miguel Freitas met en scène avec habileté grâce à sa technique de peinture spéciale "La Grosse Pomme", comme on appelle affectueusement la ville. Des couleurs vives et des coups de pinceau dynamiques donnent un éclat particulier aux caractéristiques de cette ville cosmopolite unique au monde. Peu importe que ce soit les typiques taxis jaunes ou les théâtres de Broadway. Les nombreux détails de cette vue colorée de la ville font de la peinture de loisir un passionnant voyage de découverte.
European Melody
Déjà le titre du tableau "Mélodie européenne" présente l'harmonie et la diversité des cultures et des paysages en Europe. L’illustration contient donc des caractéristiques typiques des différents pays européens. La représentation pittoresque d'une petite ville, la dynamique de la distorsion des perspectives et les couleurs impressionnantes de Miguel Freitas se fondent en une œuvre d'art "mélodique" d'un grand rayonnement. Un chef-d'œuvre qui promet beaucoup de plaisir à peindre, surtout pour le peintre amateur.
Litte Red Citroën
Une scène de rue à Paris avec la Tour Eiffel et la légendaire Citroën "2CV", populairement appelée la "Deudeuche" ou ‘Ente’ (canard, en allemand). Cette voiture unique a conquis le monde par son aspect particulier ; même la Tour Eiffel et les maisons environnantes semblent s'incliner devant elle. L'artiste "Miguel Freitas" réussit à faire rayonner le charme français avec des couleurs fortes, une simplification imaginative et des distorsions de perspective. Une scène merveilleuse de la vie parisienne pour le peintre amateur cosmopolite.
Le motif: “La femme à l’ombrelle” d’après Claude Monet (1840-1926) Claude Monet a peint en 1886 ce tableau célèbre dans le monde entier. Cet ouvrage consacre le peintre comme grand maître de la couleur et de la lumière et comme admirateur de la grâce féminine. Il représente sa charmante belle-fille Suzanne Hoschedé dans un ensemble blanc, avec une ombrelle. Elle se promène un magnifique jour d'été et s'abrite coquettement du soleil rayonnant sous son ombrelle. Monet aimait tellement ce tableau qu'il ne voulut pas s'en séparer pendant sa vie. Seulement un an après sa mort, le Musée du Louvre l’a acquis et depuis 1986, il est dans la réserve du Musée d'Orsay à Paris.
